Magic Maker: The Costume Institute Harold Koda

Harold Koda dengan setelan abu-abu. Foto milik Museum Seni Metropolitan / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Lembaga Kostum di Museum Seni Metropolitan Harold Koda mengungkapkan cinta akan pakaian abu-abu dan dorongan mendorong (dengan sukses besar) dengan menunda-nunda.

Kapan kamu sadar kamu ingin menjadi seorang sarjana mode?

Koda: Anda tahu saya tidak berpikir saya benar-benar ingin menjadi seorang sarjana mode. (tertawa) Saya menyadari bahwa saya ingin melakukan sesuatu dalam mode.

Pada 1970-an, ketika saya di sekolah pascasarjana mempelajari sejarah seni, saya akan melihat Wawancara majalah dan lihat foto Andy Warhol dan Truman Capote bergaul dengan Halston dan Bianca Jagger, dan saya pikir, ada persimpangan nyata antara seni dan fashion dan selebriti yang terjadi. Rasanya menyenangkan, bukannya serius. Jadi saya pikir, mungkin ada cara untuk memotong keduanya.

Pekerjaan pertama saya adalah sebagai magang di Lembaga Kostum yang bekerja untuk pemulih pada saat itu, Elizabeth Lawrence, yang cantik. Seluruh dunia sangat berbeda dalam hal kostum dan tekstil. Belum lama ini, tapi itu benar-benar sejarah kuno, ketika Anda memiliki hampir 70 wanita relawan yang akan datang pada hari-hari yang berbeda dalam seminggu, sekitar 10 hari atau lebih, untuk bekerja di acara dan di gaun dalam koleksi.

Sekarang, kami tidak membiarkan siapa saja menangani materi kecuali mereka adalah konservator dan memiliki pelatihan profesional. Tapi dulu, 40 tahun yang lalu, itu adalah tempat yang sangat berbeda, dan hal terbaik untuk orang seperti saya, karena saya cukup baik dengan tangan saya.

Salah satu hal pertama yang saya kenakan adalah gaun berkabung tahun 1880 dengan satin hitam dan ada kerutan-kerutan di korset, garis horizontal. Kurator pada saat itu datang berkata, 'Oh, cara Anda dapat menyingkirkannya adalah dengan mengukusnya dengan jari-jari Anda.' (tertawa) Sekarang ini adalah sesuatu yang hari ini akan membuat seorang konservator memotong tanganku, kukus dengan jari-jarimu!

Kemudian saya mengambil kelas di FIT dan menyadari betapa konyolnya itu, apa yang telah saya ceritakan. Sebenarnya, apa yang seharusnya saya lakukan hanyalah menurunkan garis pinggang. Maka kerutan akan jatuh.

French Silk Mourning Dress, sekitar tahun 1880. Foto milik Museum Seni Metropolitan / Hadiah Ny. R. Thornton Wilson, 1943

Jadi sekarang berbeda sekali.

Koda: Ya, semuanya! Jadi di sini adalah seseorang yang tidak memiliki eksposur nyata pada pakaian bersejarah hanya jatuh ke tengah-tengahnya dan mendapatkan kesempatan untuk bekerja dengan salah satu koleksi kostum paling luar biasa di dunia.

Bagi saya itu semacam oase. Anda memiliki semua ini (tertawa) -ini terdengar agak aneh — tetapi ada semua wanita yang sangat, sangat istimewa, sangat sosial ini. Para wanita yang melakukan ini adalah istri dengan suami mogul. Ini adalah sesuatu yang mereka lakukan.

Ada wanita yang satu ini, misalnya, yang Anda tahu bahkan tidak tahu di mana dapur berada di apartemen 14 kamarnya. Tapi apa yang benar-benar brilian dalam melakukannya — dia bisa menyetrika. Jadi di sini Anda memiliki orang yang Anda tahu memiliki bantuan berjalan panas dan dingin menyetrika rok 1890-an seperti pelayan wanita terbaik dalam sejarah.

Bagi saya itu seperti lebah jahit daftar sosial. Saya akan mengerjakan proyek saya dan mereka akan membicarakan hal-hal. Sebagai seorang yang berusia 23 tahun, semuanya tampak begitu letih dan canggih dan aneh.

Siapa atau apa yang memengaruhi pekerjaan Anda?

Koda: Sebenarnya dua orang. Diana Vreeland memperkenalkan kepada saya gagasan bahwa pakaian dapat membawa semua jenis narasi, tetapi Anda harus membuatnya eksplisit kepada publik. Anda harus menjual benda itu - Anda tidak bisa begitu saja mengatakan saya akan mengenakan gaun ini dan membuatnya berdiri di sana dan orang-orang akan datang, Anda harus membuatnya cukup menarik bagi mereka untuk datang. Jika Anda memiliki sesuatu untuk diajarkan kepada orang lain, mereka harus mau mempelajarinya. Itulah yang saya dapat dari Ny. Vreeland: Anda perlu memperkenalkan kecakapan memainkan pertunjukan jika Anda serius dalam mengkomunikasikan ide

Lalu ada Richard Martin yang menjadi bos saya selama hampir 20 tahun. Dia bukan tentang seluk-beluk pakaian, dia tidak tahu bagaimana sesuatu dibuat. Baginya itu lebih merupakan gagasan meta tentang apa gaun itu tentang. Saya dulu menggodanya. Saya akan mengatakan, 'Anda tahu Anda seperti seorang ahli teori Prancis - semua jaring laba-laba di langit.'

Tetapi sebenarnya dia meningkatkan gagasan untuk mempelajari pakaian lebih dari sekadar, 'Pada tahun 1880, wanita di Paris mengenakan ini.' Dia memperkenalkan konsep-konsep konsep lain ke pakaian. Kami melakukan satu pertunjukan tentang bunga dan pola, dan dia bahkan membuatnya bahwa investigasi intelektual.

Jadi kedua orang itu - Richard karena memperkenalkan saya pada gagasan bahwa mengambil pendekatan konseptual terhadap interpretasi pakaian adalah layak, dan Ny. Vreeland, karena memperkenalkan saya pada gagasan bahwa pakaian adalah sesuatu yang dapat membawa cerita yang sangat menarik.

Apakah Anda merasa bahwa pilihan estetika Anda telah berubah sejak Anda memulai karir Anda?

Koda: Saya pada dasarnya modernis minimalis, tapi saya sangat suka ketika orang lain adalah Baroque yang maksimal. Ketika itu bukan tentang diri saya sendiri, saya suka seluruh spektrum desain dan estetika.

Apa yang sedang Anda kerjakan?

Koda: Kami sedang mengerjakan pameran Charles James, tepat di tengah menyelesaikan fotografi untuk katalog, dan itu akan menjadi wahyu bagi orang-orang. James adalah seseorang yang menempa jalannya sendiri. Gaunnya mungkin terlihat seperti gaun 'Tampilan Baru', tapi cara dia membuatnya benar-benar individual. Dia seorang couturier yang berdiri sendiri.

Adakah sesuatu yang spesifik yang benar-benar berbeda dari orang lain?

Koda: Apa yang dia lakukan adalah mengambil ide atau teknik dari masa lalu dan sepenuhnya mengubahnya dalam aplikasinya. Untuk seseorang yang menyukai konstruksi dan teknik, sungguh luar biasa untuk mempelajari karyanya.

Dan itulah yang akan kita lakukan dengan pameran. Kami ingin masyarakat umum memahami bagaimana dia melakukannya — mendemonstrasikan bukan hanya sekadar gaun yang indah tetapi, untuk pertama kalinya, bagaimana seseorang membuat gaun dengan cara yang khas dan khas.

Apa yang menginspirasi Anda saat ini?

Koda: Saya benar-benar bukan orang teater — saya selalu mengatakan saya tidak memiliki gen teater — tetapi baru-baru ini saya melihat Matthew Bourne's Putri Tidur. Dia memperkenalkan vampir ke ceritanya. Kedengarannya itu mungkin tidak berhasil, tetapi itu benar-benar terjadi untuk saya. Ketika saya melihat sebuah karya klasik berubah menjadi sesuatu yang sangat orisinal, itu mengilhami saya. Karena saya pikir itu semacam pekerjaan saya — untuk mengambil pakaian bersejarah dan menyajikannya kepada khalayak kontemporer dengan cara yang membuatnya relevan bagi mereka.

Jika Anda menyajikan riwayat sebagai riwayat, mungkin itu terlalu banyak dihapus. Tantangan saya adalah mengambil sesuatu yang jauh dan membuatnya relevan, seperti Putri Tidur, di mana Anda memiliki semua bagian penting dari sebuah cerita dan kemudian benar-benar membalikkannya untuk membuatnya sama menarik dan mudah diingat. Itu menyenangkan. Saya meninggalkan produksi itu pada tingkat tinggi.

Apa yang membantu Anda merasa kreatif?

Koda: Saya selalu menjadi orang yang suka menunda — saya hanya meninggalkan hal-hal yang pahit, benar-benar pahit — sungguh, itu kecemasan. Saya sangat cemas.

Bagi orang lain, kecemasan membuat mereka membeku: Kecemasan hanya membuat saya akhirnya melakukan sesuatu-itulah yang benar-benar membuat saya kreatif. Saya tahu ini bukan hal yang menyenangkan, tidak seperti saya pergi ke taman Zen, tapi itu benar-benar apa adanya.

Itu menarik-dan sebenarnya mungkin cukup realistis bagi banyak orang.

Koda: Ketika saya masih kuliah dan saya memiliki seorang terapis, saya berkata, 'Saya tidak tahu mengapa saya melakukan ini. Saya tidak belajar sampai menit terakhir, dan itu benar-benar mengerikan. Tapi saya terus melakukannya, dan saya terus menunda-nunda. '

Dan dia berkata, 'Nah, bagaimana kabarmu?'

Dan saya berkata, 'Saya baik-baik saja.'

Dan dia berkata, 'Nah, apa yang memberi makan itu Anda lakukan, oke? Jika Anda tidak melakukan apa-apa, Anda akan berhenti melakukannya. '

Sistem bekerja.

Koda: Ya. Tapi itu buruk, Ini bukan sistem yang bagus. Tetapi itu berhasil. Itu berhasil. Mungkin ada sistem yang berbeda untuk orang yang berbeda.

Adakah aturan yang diterima secara luas yang Anda sukai untuk dibuang ke luar jendela?

Koda: Tidak, saya sangat konservatif. Saya benar-benar mengikuti aturan, itulah sebabnya saya pikir saya sangat mengagumi orang-orang kreatif. Orang kreatif selalu menguji batas dan selalu mendorong kita melampaui segala jenis harapan. Saya selalu mengikuti aturan, tetapi saya mencoba memasukkan konservatisme saya semacam rasa kebaruan. Jadi saya suka bekerja di dalam aturan tetapi dalam kerangka kerja yang tampaknya merupakan inovasi atau cara baru untuk melihatnya. Anda bekerja di dalam sistem, tetapi entah bagaimana melihatnya dengan cara yang berbeda.

Aku benar-benar bukan pemecah aturan.

Apa sajakah desainer mode yang selalu menginspirasi Anda secara visual, dan terus menonjol untuk Anda hari ini?

Koda: Madeleine Vionnet yang bekerja di usia remaja, 20-an, dan 30-an dan merupakan pendukung utama dari bias. Dia hanya mengambil kain dan memutarnya menjadi diagonal, dan itu memperkenalkan banyak fleksibilitas. Jadi dengan potongan yang benar-benar asli ini ia mampu menciptakan mode yang melayang di atas tubuh, membentuk tubuhnya di atas tubuh.

Perancang lain yang saya temukan benar-benar luar biasa adalah Cristóbal Balenciaga. Tidak seperti Vionnet, yang memperkenalkan sesuatu yang benar-benar baru, dia melihat ke masa lalu, dan terus memangkasnya, mengecilkannya, meninjau kembali, tetapi selalu bekerja dengan bahannya sampai dia mencapai tingkat desain yang benar-benar murni reduktif, di mana sangat, sangat ringan dilakukan, tetapi mempertahankan keberadaan patung ini.

Dalam hal desainer kontemporer, karena saya suka teknik begitu banyak, saya harus mengatakan itu adalah Azzedine Alaia, yang sebenarnya memiliki kualitas baik Vionnet dan Balenciaga.

Apa kualitas yang Anda ingin miliki di lemari Anda sendiri?

Koda: Tidak ada otak. (tertawa) Saya pergi ke lemari saya, dan saya hanya memiliki setelan abu-abu - sebenarnya saya memiliki blazer angkatan laut dan jaket olahraga untuk negara-tapi sebenarnya sebagian besar waktu, itu hanya seragam. Saya suka apa yang dikatakan Francine du Plessix Gray tentang ayah tirinya, saya akan hanya mempelajarinya, tetapi itu adalah sesuatu yang mempengaruhi bahwa dia berpakaian dengan penghematan yang nyaris monastik — itulah yang saya cita-citakan, sebuah penghematan monastik yang berulang.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Apa yang telah menjadi salah satu proyek favorit Anda selama bertahun-tahun?

Koda: Ada dua. Kedua hal ini berkaitan dengan bekerja dengan desainer yang hidup. Salah satunya adalah pertunjukan Chanel di mana kami harus bekerja dengan Karl Lagerfeld. Menghabiskan setengah jam dengannya sangat menyegarkan karena Anda melihat polymath yang sebenarnya, seseorang yang mengetahui sesuatu tentang segala sesuatu dan mengekspresikannya tanpa filter - itu sangat menarik.

Yang lain bekerja dengan Miuccia Prada yang merupakan kecerdasan lagi bahwa apa pun yang Anda pikirkan, ia berpikir tentang hal yang sama dari arah yang sama sekali berbeda. Ketika Anda berhadapan dengan bakat kreatif seperti itu, itu membuat keseluruhan proyek. Itu tidak berarti bahwa itu mudah, karena mereka juga sangat, sangat suka tentang hal-hal, tetapi dalam tantangan, ada gairah untuk dapat bermitra dengan pikiran yang hebat.

Ini bukan hanya tentang mata yang baik, ini adalah dua orang yang memiliki pikiran hebat.

Apa yang Anda lakukan dalam downtime Anda?

Koda: Saya menghabiskan terlalu banyak waktu di situs real estate dan situs lelang 1dibs. Saya kecanduan melihat real estat.Ke mana pun saya pergi, saya berpikir tentang memiliki rumah, dan apartemen, atau dalam satu contoh biara di sana. Kami sedang membangun tambahan untuk rumah kami di negara ini dan sekarang saya fokus pada sesuatu yang disebut Swedish Grace yang merupakan periode desain di Swedia di antara perang. Pada 1920-an mereka kembali ke klasikisme dan saya suka desain gerakan itu. Saya terus-menerus melewati 1stdibs, dan Bukowski's, sebuah rumah lelang di Stockholm.

Pada dasarnya, saya menghabiskan terlalu banyak waktu di web untuk melihat furnitur dan memimpikan tentang properti.

Pernahkah Anda bepergian ke suatu tempat baru-baru ini ke tempat yang memengaruhi Anda?

Koda: Saya suka Miami, saya suka Miami. Ada sesuatu yang menarik, dan sedang naik daun dan tidak ada aturan-dan karena saya begitu tegang, itu benar-benar berlawanan dengan kepribadian saya, dan saya suka itu.

Baru-baru ini, kami melanjutkan perjalanan ke Sintra, Portugal di mana istana musim panas aristokrasi Lisbon mengelilingi retret Raja. Ada gunung yang sangat basah dan tinggi yang menghadap ke lautan Atlantik dan itu benar-benar puitis. Kami tinggal di istana abad ke-18. Kami pergi di akhir musim semi, dan semuanya berkabut, dengan hujan. Ini adalah tempat yang romantis, sangat basah, semuanya tertutup lumut.

Ketika kami berada di istana ini, mereka sedang syuting film awal abad ke-19, jadi setiap pagi kami akan bangun untuk hujan-itu benar-benar berkabut dan tidak hujan-karena para kru film akan mengatur mesin hujan ini di luar jendela kita. Dan kemudian kita akan mendengar kuda dan kereta turun kerikil. Mereka terus melakukan adegan ini berulang kali, jadi Anda merasa seperti berada di istana pada abad ke-18 dengan penunggang kuda dan gerbong datang ke pintu Anda di tengah hujan. Kemudian tentu saja pada sore hari, mereka telah menghancurkan semuanya. Setiap pagi selama tiga hari kami mendengarnya.

Tapi yang mengilhami saya tentang perjalanan ini adalah vila yang sangat aneh yang dibangun oleh seorang jutawan eksentrik pada pergantian abad. Dia menjadi mistisisme. Di kebunnya begini dengan baik. Anda bisa berjalan ke dalam sumur ini, hampir 100 kaki menuruni tangga batu yang sempit, basah, berliku, dan di bagian bawah ada tanda Masonik mistis di lantai. Lalu Anda memiliki dua jalan keluar. Anda dapat melihat cahaya redup di salah satunya, dan pintu keluar lainnya benar-benar gelap.

Jadi apa yang Anda lakukan adalah memilih satu atau yang lain untuk keluar dari tempat ini. Hal yang saya sukai adalah, ini sangat berlawanan dengan intuisi. Jika Anda membiarkan pikiran Anda bekerja, Anda memilih cahaya, tetapi itu menuntun Anda ke air terjun dan Anda harus berjalan di atas batu basah ini, itu benar-benar rumit.

Tetapi jika Anda pergi dengan emosi Anda dan masuk ke kegelapan, itu menuntun Anda langsung keluar. Itu benar-benar menginspirasi saya. Jangan hanya mundur pada apa yang logis, yang merupakan jalan yang terang. Terkadang lakukan apa yang berbahaya dan misterius, dan itu mungkin membawa Anda pada kesimpulan yang lebih efisien.